En su fulgurante trayectoria, Ronan y Erwan Bouroullec han participado en proyectos de muy diferente índole... y todos ellos sorprenden por su originalidad y funcionalidad imprevista. Los diseñadores franceses nos transmiten sus ideas sobre el futuro y la evolución de los espacios de trabajo.

Habéis diseñado mobiliario para el hogar y para el trabajo, ¿en qué ámbito os sentís más cómodos?
En los dos, intentamos difuminar lo más posible la frontera entre la vivienda y la oficina. La propia mesa Joyn está pensada en principio para el trabajo, pero se puede instalar también en casa. No existen fronteras muy claras entre trabajo y doméstico, los dos ámbitos son interesantes.

¿Qué significa para vosotros la colaboración con una empresa como Vitra?
¡Es maravilloso! Lo que es fantástico en Vitra es esa voluntad de búsqueda, de experimentación, de ir siempre un poco más lejos… Hay muchos fabricantes en este sector, pero no todos asumen esta responsabilidad. Vitra ha comprendido la fuerza del hecho de preguntarse qué se va a necesitar en un futuro.

¿De dónde viene vuestra inspiración?
No lo sé. Nos interesa mirar todo: los objetos que nos rodean, cómo vive la gente, cómo viste, cómo se mueve… Me interesan sobre todo los procesos industriales, ver a la gente trabajar, ya que hay una parte muy importante de nuestro trabajo relacionada con la narración del proceso de fabricación.

¿Cómo definirías vuestro estilo?
Es difícil, no somos minimalistas, aunque haya alguna gente que lo crea. Queremos lograr una sutil alianza entre el carácter, la identidad, el diseño… con una cierta normalidad o simplicidad. Nos gusta crear objetos bellos, que tengan su propio lenguaje, y cuya forma exterior hable de su función y de cómo están fabricados. Buscamos el carácter o la identidad en la simplicidad.

Serie de mobiliario de trabajo Joyn, de Vitra.



¿Qué valor dais a la investigación?
Hemos participado en proyectos muy diferentes: joyas, muebles, ediciones limitadas, ediciones grandes, artesanales, industriales, instalaciones en galerías o museos… y nos hemos hecho muchas preguntas en relación con el diseño. Eso es lo que nos interesa, combinar nuestro trabajo comercial con el experimental o de investigación. Hay ideas demasiado nuevas y sorprendentes que son difíciles de vender. Para que las cosas se agiten y avancen un poco, hay que buscar lugares en los que permitan ensayar este tipo de ideas que con el tiempo van a tener un desarrollo comercial.

¿Algún arquitecto, estilo… actual o pasado que os haya influido especialmente?
No hay una figura especial a la que sigamos y que consideremos como un mentor. Creo que en el mundo del arte, el diseño… siempre debe uno tener consciencia de lo que ha ocurrido anteriormente, hay muchos fundamentos, ideas que no se pueden ignorar, como todo el trabajo desarrollado por los Eames para Vitra. En Italia también pasaron muchas cosas importantes hace veinte años, como las figuras de Castiglioni o Sottsas. Personalmente, me interesa especialmente Castiglioni, sobre todo por su sentido del humor, más que Enzo Mari, por ejemplo, al que encuentro un poco dogmático en ciertos momentos.

Estantería de material plástico Cloud producida por Cappellini.